Es un poco complicado elegir por donde empezar cuando una obra entrega tan estupendamente un conjunto de sensaciones que pueden variar de una tristeza infinita a la carcajada, sin perder por ello en ningún momento su camino.
La dramaturgia de Tracy Letts es un perfecto mecanismo de relojería. Cada engranaje es de una tremenda importancia. La obra gira sobre un eje central, pero sus ramificaciones temáticas permiten una completitud muy pocas veces vista acerca de los distintos temas que agobian a cierto segmento de la sociedad: la insatisfacción por los logros, la vejez, el miedo a envejecer, el porque de la infidelidad, los caminos inciertos de la juventud, el permiso para amar, etc.
El etcétera del párrafo anterior lo utilizo porque realmente son muchas las variables por las que transita la pieza. Y lo más impresionante que lo hace desde una sencillez y una claridad prístina, sin rebuscamientos, con una historia con todos los condimentos (comedia, tragedia, y hasta una pizca de suspenso) permitiéndose desarrollar cada uno de los conflictos (dándoles de esta manera su peso especifico en la trama) y entregando un desenlace conmovedor en que, como en la vida, no todo queda mágicamente solucionado.
Claudio Tolcachir es el gran “responsable” que todo lo antedicho circule por el escenario en un balanceo artesanal y meticuloso. Cada momento esta engarzado de tal manera que no existen huecos para el respiro. El director va a fondo con cada estadio de la obra: la comedia provoca hilaridad, la tragedia anuda la garganta, y cuando la violencia aparece la tensión inunda el escenario. Asimismo logró que todo el elenco dote a sus personajes de colores muy propios, logrando de esta manera una policromía atrayente donde cada tono tiene su importancia.
La labor de Norma Aleandro es arrolladora, con infinitos matices toca las cuerdas exactas para cada transito de su personaje. Mercedes Morán hace un delicado ejercicio de ductilidad para exhibir el lento pero inexorable derrumbe de una persona; Andrea Pietra detalla con profundidad, en cada gesto o inflexión de voz, el mundo interior de los que quieren salir de su opacidad; Antonio Ugo brinda una actuación extraordinaria, con un momento escénico en el que es imposible eludir los aplausos; Juan Manuel Tenuta exuda ternura, y da los toques justos para que su monologo inicial se transforme en el sólido basamento de la obra; Lucrecia Capello, Horacio Roca, Eugenia Guerty, Gabo Correa, Fabián Arenillas, Julieta Zylberberg y Esteban Meloni le aportan la carnadura exacta a sus personajes. Quiero detenerme en el finísimo y sutil trabajo de Mónica Lairana, en un rol que va adquiriendo de a poco características de omnipresencia.
Todo se conjuga para otorgar la adjetivación de gran obra: la escenografía (corte transversal de una casa de tres pisos), las luces (con una marcada intención de hacer pesar el transcurso del tiempo), el vestuario (en un todo de acuerdo con la clase social, edad y circunstancias por los que pasan cada uno de los personajes) y el sonido (que permite escuchar hasta la intención de una respiración).
Agosto. Condado de Osage es un hecho teatral imperdible.
Gabriel Peralta
ELENCO:
Norma Aleandro
Mercedes Morán
Andrea Pietra
Lucrecia Capello
Juan Manuel Tenuta
Horacio Roca
Antonio Ugo
Eugenia Guerty
Gabo Correa
Fabián Arenillas
Julieta Zylberberg
Esteban Meloni
Mónica Lairana
FICHA TÉCNICA:
Escenografía: René Diviú
Asistente de escenografía: Romina Mengarelli – José Ponce Aragón
Realizador de escenografía: Francisco Paciullo
Equipo de realizadores: Federico Barreiro – Luis Fernández – Gabriel Gallina – Gabriel Agüero – Leandro Aguirre – Mariela Luliano – Julián Villanueva – Candela Corvalán – Betania Rabino – Jonathan Gallo
Diseño de luces: Omar Possemato
Operador de luces: Andrés Mattiaudo
Montaje: Diego Romero – Javier Fernández Grillo – César Ricardo Martínez
Electricista de piso: Sergio López
Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera
Asistente de vestuario: Julieta Mujica
Diseño de sonido: Gastón Briski
Sonidista asociado: Alejandro Zambrano
Operador de sonido: Matías Fernández Parrau
Proveedor de sonido: Jons Silberstein SRL
Maquillaje: Eduardo Poli
Peinados: Ethel Verón
Director de Arte Gráfico: Fidel Sclavo
Fotos: Gabriel Machado
Diseño Grafico C.E.T.G?: Flavio Viscomi – Nicolás Valdés
Diseño Web: Nicolas Rafaelle
Marketing: Kocawa – Victoria Lanusse
Prensa: Débora Lachter
Comercial: Sonia Onozawa
Legales local: Osvaldo Pereira
Legales internacional: Jerold Couture
Contables: Martina Crucelegui
Logística: Gregoria Garfinkiel – Willy Pellizzeri – Adriana Novales
Administración: Fabio Brandolo – Pablo Dieguez – Marcela Roig – Alicia Tapia
Productor general: Daniel Grinbank
Productora ejecutiva: Florencia Borensztein
Coordinador de producción: Josse Muñoz
Productora Técnica: Andrea Czarny
Asistente de dirección: Vanina Montes
Dirección: Claudio Tolcachir
Teatro Lola Membrives – Corrientes 1280 – Tel: 4381 – 0076
Miércoles a sábados 21.30hs; domingos 19.30hs
Localidades: Desde $ 40.-
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