CT. Gustavo, te hemos visto en muchas obras. Sos actor, cantante, bailarín. ¿Cómo se despertó tu vocación? GM. En realidad, ya a los siete años, ya sabía,

sentía una atracción muy grande por el teatro. A los once años fui por primera vez al teatro a ver una comedia musical y algo se despertó en mí. Yo era muy tímido, muy retraído y ese hecho despertó algo muy profundo en mí. Ahí empecé a ver a leer sobre comedias musicales, a comprarme discos y casetes.
Y a los doce años empecé a estudiar teatro en Ituzaingó.
CT. ¿Con quién estudiaste?
GM. Estudié con Ricardo Paisano y a los quince, entre a la escuela de teatro de Morón, en el teatro Gregorio de Laferrere. Ahí estuve hasta que terminé el secundario y luego pasé al Conservatorio.
Pero la atracción por la comedia musical me viene desde chico, me llamó muchísimo la atención. Se ve que fijé la atención en algo. Algo me interesó, me importó y le di todo lo que tenía.
Luego, y sobre todo a partir del Conservatorio, quería ser un actor dramático, aunque me seguía interesando las comedias musicales y el cine.
Busqué trabajo casi todo un año y no salió nada, hasta que me llamaron para una comedia musical: “Las invasiones inglesas” para el Teatro San Martín. Fui y quedé. Y volvió el recuerdo de mi infancia y de todo lo que yo había querido las comedias musicales, que lo había perdido por el deseo de ser “un actor serio” –entre comillas-.
CT. ¿Y con respecto al baile y al canto?
GM. Es como te decía antes, todo empezó a los doce años. Pero para un varón estudiar danzas era un problema, siempre hay cierto prejuicio, cierto pudor, yo lo pensaba pero no lo decía. Así que danza empecé a estudiar de grande, aunque es mucho más difícil porque ya la musculatura se formó de una manera y cuesta un poco más. Cuando quedé en “Las invasiones inglesas” tenía compañeros bailarines que me insistían en que estudiara danza. Al estar rodeado de gente que estudia, que está un mundo que es el que yo quería, empecé a relacionarme y a conocer maestros de danza. Y así fue.
Con el canto paso exactamente lo mismo. La voz está conectada con algo emocional muy fuerte. En mi caso no fue que ya desde chico cantaba a los gritos, si estaba solo sí cantaba, pero de grande me daba mucha vergüenza cantar delante de la gente. Entonces, también fue un proceso de crecimiento psicológico el permitirme hacerlo. Empecé a estudiar, pero también es un trabajo permitirte hacerlo delante de la gente. Pero lo bueno es superarlo y permitirte expresarte.
CT. ¿Tu primer trabajo fue “La invasiones inglesas” en el San Martín?
GM. El primer trabajo que me pagaron, sí. De esa obra salieron Ana Acosta, Favio Posca, Claudia Fontán. Y la obra, viéndola a la distancia, era muy buena.
CT. Después de “Las invasiones inglesas” ¿qué vino?
GM. Después de “Las invasiones inglesas” hice “Doña Disparate y Bambuco”, durante dos años, en el Teatro Alvear y en el Lorange, con Georgina Barbarossa. Luego entre en “Drácula”. Fue, como decimos nosotros: “original cast recording”, que en las obras musicales son los que grabamos el disco y fuimos los que estrenamos. “Drácula” fue el éxito más grande que tuvo nuestro país. Yo lo vi y lo viví. Fue impresionante hacer una obra con cinco mil personas por función. Todos éramos muy chicos, rondábamos los veinte años. “Drácula” se estrenó el 29 de agosto, estuvimos dos meses –estaba pensada para cuarenta funciones- y luego nos fuimos de gira. Cuando dimos las pruebas y quedamos los que íbamos a hacerla, nos invitaron a un coctel en el Luna Park y nos mostraron el estadio. Lo vimos tan grande y mucho pensamos que estaría lleno por la mitad el día del estreno y después nada, nadie se imaginó lo que sería después. Tito Lectoure subía al escenario en el momento de los aplausos, junto con Pepe Cibrian y Angel Mahler. Tito subía y nos aplaudía a nosotros y nos decía cuantas personas había con los dedos de la mano: si aplaudía con tres, había tres mil personas; si aplaudía con cuatro dedos no estaba diciendo que había cuatro mil personas y me acuerdo que las últimas semana aplaudía con las palmas abiertas: ¡había cinco mil personas! Hice la obra un año y medio y luego pasé a “El jorobado de Notre Dame”, luego de la experiencia con “Drácula”, resultó una tristeza, apenas duró dos meses.
Después hice una obra de Andrés Bazzalo que se llamaba “Entre trusas e intrusos”. Luego ingresé a los “Botton taps”, me fui a Punta del Este, volví para hacer una obra dirigida por Víctor Laplace “La rebelión en la granja” y haciendo esta obra di la prueba para trabajar con Hugo Midón. Ahí empecé a trabajar con Hugo
Después vinieron “Cassano dancing”-dirigida por Eleonora-, “Stan y Oliver” –de Hugo Midón-, “Boquitas pintadas” –dirigida por Oscar Araiz-, “La bella y la bestia” –en el teatro Ópera-, en esta obra me nominaron para el ACE como mejor actor de comedia musical. En 1999 hice una obra de Claudio Hochman, en Punta del Este. Cuando volví hice “La cenicienta”. Luego “Bent” en el Teatro La Guaridad, después hice “Gris” en el Astral. Después vino “Huecito caracú” de Hugo Midón. “Candombe nacional” con Enrique Pinti. Hice una obra con Amelia Bence que se llamó “Amor invisible” en Andamio’90. Hice “Zorba” en El Nacional, “La ópera de los tres centavos” en el Alvear y ahora terminé de hacer “Aladín” y estoy en funciones con “Fotos de infancias”.
CT. Cantanos cómo es trabajar en infantiles.
GM. Yo tuve el placer de trabajar con uno de los más grandes directores de infantiles que es Hugo Midón. Es un director que exige como cualquier director.
CT. En infatiles se ve muchos trabajos improvisados, principalmente en las vacaciones de invierno. Nos hemos llevado algunos chascos.
GM. Que salen para hacer plata, ese es su objetivo. Por eso rescato el trabajo con Hugo Midón, para él no hay diferencia entre dirigir una obra para público infantil o para adulto. Por supuesto, que sabiendo que es un infantil, hay otros códigos: tiene que ser todo mucho más rápido, tiene que estar el juego, lo verbal también se agiliza. Hay ciertos códigos que hay que respetar y que sabes que tenés que manejar.