CT. ¿Quiénes fueron tus maestro? MS. Yo pasé casi toda mi adolescencia en un club yugoslavo y por ahí cayeron a dar talleres de actuación el profesor Bravo y luego Martín Salazar (de “Los

Macocos). A partir de ese taller me decidí a hacer teatro, ya había terminado el secundario y estaba estudiando música.
CT. ¿Con quién estudiaste música?
MS. Primero en el Conservatorio Manuel de Falla y luego con Walter Malosetti que tenía una academia de Jazz.
Luego ingresé en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), fui alumno de (Enrique) Dacal. Cuando estaba en el tercer año de la escuela empecé a estudiar con Guillermo Agelelli. Estuve como siete años con Guillermo. No sólo estudiábamos, también teníamos un grupo que se llamaba “El primogénito” e hicimos tres obras que dirigió Angelelli, fui su asistente de dirección durante dos o tres años y tenía grupos a cargo, dentro del estudio de Guillermo.
Ese grupo se desarmó y cada uno siguió por su lado.
CT. ¿Cómo comienza la idea de crea el Colectivo Teatral Puerta Roja?
MS. Cuando se disuelve “El Primogénito” me encuentro con Adrián Canale, que nos conocíamos desde el ’92 porque habíamos trabajado juntos. Resultó que a los dos nos gustaba mucho la idea de trabajar la narración, esto fue en 1997, y en esa época lo que se estaba haciendo en dramaturgia era lo opuesto a lo que nosotros queríamos, parecíamos unos conservadores, pero era eso lo que nos interesaba: el despojamiento absoluto y la narración. Así fue que ese año decidimos hacer una obra que se llamó “La cruzada de los niños”. Luego hicimos “Desvaríos” sobre textos de Rimbaud y “La bruma”; estos espectáculos fueron presentados por el grupo “La dudera teatro” que conformamos con Adrián Canale. Nos dimos cuenta que estábamos medio dispersos y que teníamos la necesidad de tener un lugar y así fue como nació “Puerta Roja” y a partir de esto surgió un proyecto nuevo que es “El colectivo teatral Puerta Roja”. Es un grupo con roles móviles: los dos dirigimos, actuamos, hacemos las luces, hacemos todo. Somos cuatro o cinco personas que hacemos lo que haya que hacer y eso es bueno.
CT. Puerta Roja (Lavalle 3636, Capital Federal) se creó con la intención de concretar los propios proyectos, porque es sabido que es muy difícil mantener una sala.

MS. La única pretensión económica que tiene “Puerta Roja” es la de no tener que poner plata. No tenemos subsidios, la sala

no califica para el Instituto (Nacional de Teatro – INT), la bancamos nosotros. El único subsidio que recibimos es para equipamiento de luces y ya estamos por comprarlo
CT. Tienen pocos artefactos, pero lo que hacen en “Amores Metafísicos” es muy bello..
MS. Ese trabajo de luces es de Adrián (Canale). Yo estoy dirigiendo un espectáculo para pibes: “lalá...canciones” y al diseño de luces lo llamamos “guión biológico” porque no es un guión fijo, nunca tenemos las mismas luces y siempre se va haciendo con la función. Y en “Amores Metafísicos” hay mucho de eso también, con Adrián nos conocemos desde hace mucho y a veces ni yo sé que está pasando, pero estoy seguro que la imagen que aparece es poderosa.
CT. ¿Con qué criterio seleccionan los espectáculos que se presentan en “Puerta Roja”?
MS. Nosotros abrimos la sala en el 2002. No teníamos mucha idea, así que nos guiamos por el azar y la intuición. Un poco abrimos las orejas para escuchar que lo que se requería y por eso están los talleres de teatro, acrobacia y de danza.
Los espectáculo empezaron a caer a través de la presentación de carpetas. En el primer año nos interesó más llevarnos bien con las personas que venían a trabajar, tal vez, esto sea pobre en lo artístico pero rico en lo humano, no nos interesaba que convocara a mucha gente sino nos íbamos a llevar bien. En el segundo año ya apretamos un poco más las tuercas en los dos aspectos: llevarnos bien y calidad de espectáculo. Y En este tercer año ajustamos un poco más. Esto en lo económico, tal vez, no sea bueno, pero el espacio tiene un crecimiento. Las cosas se van ajustando. Para el próximo año tenemos pensado que los sábados sea un día de programación común, que los viernes se caractericen por estar programado un ciclo específico y los domingos relacionarloscon lo musical.
CT. Volviendo a vos, te hemos visto actuando en muchísimos trabajos y con distintos directores: en “Mujeres soñaron caballos” de Veronese, en “La hija del aire” de Laveli, en “La resistible ascensión de Arturo Ui”, dirigida por Robert Sturua, y en “Amores Metafísicos” en tu personaje de Amadeo, que es una actuación bellísima, es encantador ese juglar ¿cómo te sentís haciendo trabajos tan disímiles?
MS. Siempre necesite, como actor, esa diversidad, desde el principio, desde mi formación. Laburaba con Angelelli y trabajábamos la línea antropológica –como para ponerle un nombre. Pero a su vez, y paralelamente, estaba haciendo dos o tres obras completamente diferentes porque me interesa poner en duda mis propios conocimientos, en cuanto a que, para mí, la diversidad es el lugar más rico porque no te enquistás como actor, te castiga el ego todo el tiempo y eso hace bien.
Me interesa que todos los trabajos sean un salto al vacío, en esa diversidad me siento bien porque siempre fue mi elección la posibilidad de saber que estás saltando al vacío y que no sabes como termina el proyecto.
CT. ¿Cómo trabajaste tu personaje de “Mujeres soñaron caballos”?
MS. Me llamó Daniel (Veronese) para hacer ese personaje, que era raro y él no tenía mucha información sobre Roger.
Hubo muy pocas improvisaciones, se trabajó mucho con el texto. La obra estaba escrita con la idea de que se desarrollara en un loft pero, de pronto, Daniel nos encerró a todos en un lugar de dos por dos y ahí apareció la obra como está hoy.
Tanto Iván (Fernando Llosa) como Roger eran dos personajes que no los tenía muy definidos. Me propuso que sería atractivo trabajar desde la quietud y yo pensé que me iba a aburrir si me quedaba quieto. En esa época estaba trabajando en Morón y daba talleres en lugares bastantes marginales y empecé a pensar en esa gente y a sacar material de ahí; sobre todo la idea de la peligrosidad constante, estaba con gente tratando de rehabilitarse de procesos muy complejos y siempre estaba eso latente. No es que copié de una persona en particular, sino de ese mundo y empecé a construir a Roger desde ahí.