Este libro es un estudio semiológico sobre la obra de arte. Se basa en la plástica, pero bien podemos trasladar ese análisis a las imágenes teatrales.
Lo más interesante es el aporte de elementos para poder leer los signos que conlleva la obra y para ello, entre otras cosas, abordará el tema de la intertextualidad y de los diversos modelos que de ella propone Gérard Genette que son: el intertexto, el paratexto, el metatexto, el architexto y el hipertexto.
Asimismo, se explayará sobre la aplicación de los conceptos semióticos a obras concretas. Entonces, podemos encontrar un exhaustivo análisis de la obra los “Embajadores” de Holbein el Joven (su encuadre histórico-político-social, la puesta en escena, el secreto revelador, etc.)
Luego aplicará los conceptos de semiótica del infinito a dos pinturas de Turner: “Sombras y tinieblas. La tarde del diluvio” y el otro “Luz y color (la teoría de Goethe). La mañana siguiente al diluvio. Moisés escribe el libro del Génesis”. Aquí se explayará en los diferentes momentos: el narrativo, el somático temático y metalingüístico.
Abordará el tema de la representación de la muerte y la muerte de la representación tomando como referencia las siguientes pinturas: “San Sebastián” de Durero, “Cristo en el sepulcro” de Hans Holbein el joven y “Cristo muerto” de Mantegna.
Estudia los frescos de Miguel Angel en la Capilla Sixtina, y sostiene que el pintor realizó un autorretrato suyo, no de forma iconográfica sino aplicando la quiromancia. Opina que la palma de esa mano es el retrato de Miguel Angel y lo fundamenta.
Lo cierto es que “Cómo se lee una obra de arte” es un libro de permanente consulta, definitivamente necesario no sólo para aplicarlo a las artes plásticas, sino a que es de suma utilidad para utilizarlo en el estudio de las escenas dramáticas.

OMAR CALABRESE. Cómo se lee una obra de arte. Cátedra Signo e imagen. Madrid. 1999.