CT. Contanos un poco tu trayectoria...

GH. Pertenezco a una generación que se la conoció como la del teatro independiente español, que sería una generación, un tanto similar a la de aquí, porque el termino teatro independiente se toma del movimiento argentino, en ese momento nos vimos influenciados, no sólo por las personas que nos visitaban, sino también por las revistas, como el caso de “Primer Acto”, que es una revista española que tuvo mucha influencia en nuestra generación.
Esa generación del teatro independiente empieza transitando la plena dictadura franquista y aunque yo me incorporo al movimiento ya en el tardo-franquismo, por una cuestión de edad, dadas las condiciones políticas y económicas, teníamos que hacer de todo. Era muy difícil plantearse un rol específico. (...La propia dinámica de creación y la sacralización de la creación colectiva...)
Estudié en la Escuela de Arte Dramático, me licencié como actor, era la única opción, en ese momento no había especialidades. Era una escuela primitiva, muy a la tradición española (ampulosa del actor retórico), me sirvió muy poco. Sólo para conocer algunas personas y sobre todo para formar un grupo y luego parte de este grupo pasamos a formar parte del grupo mítico “Tábano”, de relevancia en el tardo-franquismo.
Yo ingreso a “Tábano” en 1974 y desde entonces tengo que ser actor, director y gestor del grupo y eso me marcó profundamente para todo el resto, porque he podido transitar todas las especialidades, incluso la escenografía; y desde hace diez año, también la autoría.
Mi vida profesional tiene tres períodos muy marcados: diez años en el grupo “Tábano”, como actor y director.
Luego durante diez años fui director artístico y de gestión de un proyecto muy interesante que fue el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, este centro fue creado en la época del Partido Socialista de la primera victoria (1982) para apoyar todo lo que sería nuevos lenguajes, tanto en la dramaturgia, como en la danza, performance, etc. El centro estaba en una sala de Madrid que se llamaba “Olimpia”, se trataba de un espacio de todo el estado y me permitió conectarme con los grupos más importantes de la nueva creación de ese época: españoles, europeos y latinoamericanos. De ahí viene mi contacto, desde entonces muy fuerte, con América Latina.
Desde hace doce años dirijo un festival, una muestra que se llama “Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos”, en la ciudad de Alicante, dedicado sólo a la autoría española viva. Es una muestra bastante insólita, incluso en toda Europa, porque ese festival apuesta a la dramaturgia viva y el resto son muy generalista.
Mi profesión primera no iba a ser el teatro, sino el periodismo, entonces también escribo mucho, sobre todo lo que tiene que ver con teoría o reflexión. Todo me gusta, me resulta difícil poner en un perfil, esto puede llevar a cierta dispersión, pero, por otro lado es más divertido porque me permite transitar por cualquiera de las múltiples facetas que tiene la escena.
CT. Vos conocés muy bien el teatro independiente de Buenos Aires, de América latina y de España, nos gustaría que nos dieras una visión comparada de este arte..
GH. Tengo con Buenos Aires una relación tan profunda que ya casi me considero más cercano a los creadores de esta ciudad que con los madrileños con lo que no tengo una relación excesivamente fluida. Madrid es una ciudad tremendamente conservadora desde el punto de vista teatral y yo no me siento identificado con esa escena.
Yo he tenido el privilegio y la suerte de asistir a lo que ha sido la explosión, en el mejor sentido del término, de la nueva producción porteña.
Yo vengo desde el año 1989. He visto crecer a todos los grandes autores, directores e incluso a algunos directores jóvenes, ahora con más proyección, han sido alumnos míos en los talleres del San Martín, en el I.C.I o en las puestas en escena que he podido hacer en Buenos Aires.
He seguido todo el movimiento muy de cerca, la evolución y el asentamiento. Yo creo que estais viviendo un momento, desde hace años, muy brillante desde el la especificidad de la creación de lenguajes.
La diferencia con Europa, es que allí el estado ayuda económicamente de una manera mucho más fuerte a los creadores. Aquí se ha rectificado un poco desde la primera vez que vine, el tema con relación al Instituto Nacional de Teatro, pero las cantidades que puede disponer un país occidental asentado en su democracia es, con respecto a la Argentina, evidentemente muy diferente.
Buenos Aires ocupa un lugar muy especial en el imaginario del teatro iberoamericano.
Lo que puedes ver en un mes en esta ciudad, no lo vemos en ninguna otra incluso en una ciudad como Méjico, más grande todavía que esta, no ves tanto ni tan buen teatro.
La propuesta que se ha presentado ante la UNESCO, que Buenos Aires sea la capital del teatro en español, debería ser otorgada con toda justicia.
A mi lo que más me interesa es el teatro independiente, pero también en el teatro oficial y en el comercial, quitando el más decididamente barato, ves una calidad actoral, una profesionalidad que realmente es admirable.
Para toda persona que le interese el teatro como sistema de vida, como lenguaje contemporáneo, como forma de compromiso en el sentido pleno del término, se ha de sentir vinculada a Buenos Aires. Yo me siento vinculado a Buenos Aires, pero no solamente,