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Reportaje


EL TEATRO EN NUESTRO PAÍS

La 21º Fiesta Nacional del Teatro, que se realizó en Buenos Aires, nos dio la oportunidad de no sólo ver que se está haciendo en todo el país, sino también la de poder conversar mano a mano con los realizadores. Entrevistamos a cinco grupos de distintas provincias para poder interiorzarnos sobre lo que está sucediendo en materia de creación teatral en nuestro vasto país.

GRUPO HYBRIS (LA PAMPA): NADIA GRANDON – MAURO ZULLIANI – GABRIEL BERGONZI.


CCT. ¿Cómo se desarrolla la actividad teatral en La Pampa?
GH. La mayor actividad está centrada en Santa Rosa, en el interior, es bastante poca. En Santa Rosa hay un panorama bastante amplio, grupos con una vasta trayectoria y otros que se iniciaron recientemente. Hay alrededor de diez grupos, pero son seis o siete los que hacen producciones anuales y con una búsqueda muy interesante. La actividad teatral se nuclea entorno a la ATTP (Asociación de Trabajadores de Teatro Pampeano). Tenemos una sala en Santa Rosa que funciona desde hace cuatro años y toda la movida del teatro independiente se gesta ahí y se produce ahí. Hay un teatro municipal, que es el Teatro Español, pero perdió la captación de los grupos independientes.
CT. ¿Qué diferencias encontrás entre el teatro pampeano y el de las otras provincias participantes?
GH. Pudimos observar que algunas provincias no tienen acceso a todo un panorama de técnicas teatrales y que sí se da en algunas más grandes. Eso es importante ver porque permite emprender la búsqueda y, de ser necesario, recurrir a directores de otras provincias.
Es muy raro lo que pasa a nivel país, es muy desparejo. En ciudades grandes las personas tienen la posibilidad de desarrollar su potencial, por más extraño que sea, cosa que en ciudades más chicas no llegan profesores o personas capacitadas que ayuden a desarrollar ese potencial que sí existe.
CT. ¿Qué relevancia le dan a esta Fiesta?
GH. Es muy importante porque se puede ver el trabajo de un montón de gente que de otra manera, es imposible llegar. Para establecer contactos, para aprender. Los seminarios son muy importantes porque ayudan a la formación actoral. Está bueno para ampliar el concepto que tenemos del teatro, ya sea para bien o para mal. Para ver lo que está pasando en el país. Y además, por un lado, es un punto de encuentro de teatreros, pueden surgir trabajos a fututo. Y, por otro lado, el hecho que se haya hecho en Buenos Aires, da la posibilidad de acceder a personas muy grossas o muy reconocidas.


CT. ¿La provincia de La Pampa, institucionalmente, apoya el teatro independiente?
GH. Tenemos mucho apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la provincia. Es gente muy predispuesta a apoyar toda actividad cultural. Aunque siempre, desde algún lugar, terminamos quejándonos, porque por ahí pedimos cosas imposibles o que no están a su alcance.
CT. ¿Cómo surge el Grupo Hybrys?
GH. Tenemos actividad desde 1996. Se conformó con Graciela Arillo, Mariana Roseró y Silvio Lang, como director. Empezamos con la obra “Lo que no se dice” de Tennessee Williams. Hicimos obras de Mishima, de Veronese; trabajos muy interesantes y arriesgados para lo que era el teatro pampeano de hace diez años. Luego llega (Juan Carlos) Cartas a dirigirlo e incorpora gente de otras disciplinas y de otros grupos. De ahí nació la obra que estamos presentando (“Andamos como sonámbulos en una tierra de abismo”). Nos llegaron propuestas para ir a Río Negro y a Neuquén, pero nos resulta bastante dificil movilizarnos por el tema de la escenografía de esta obra.

GRUPO DE VILLA ESCOLAR (FORMOSA). SARA BRITEZ – TERESA BRITEZ – MARÍA BRITEZ – LARA ACOSTA – ANDREA PALACIO – GISELLA FRANCO – GERARDO LÓPEZ – JUAN JOSÉ VEGA – CECILIA LÓPEZ.


CT. ¿Cuándo se formó el grupo?
GVE. Se formó en el año 2000. Empezamos tres personas y como consecuencia de la implementación del Programa de Fomento del Instituto Nacional del Teatro (INT), que mandaron un profesor a nuestro pueblo (Villa Escolar) que queda a 62 km de la Ciudad de Formosa. La primera obra que hicimos fue “La familia de Pepa Gómez”. Luego surgió “El Payé” con la que concursamos a nivel regional y nacional y llegamos hasta acá.
CT: ¿Tienen apoyo oficial de las autoridades de su pueblo?
GVE. Tenemos el apoyo del intendente Alcides Borba y también de la directora del colegio que se llama Rosa Bonett porque nosotros ensayamos en el Colegio, en la galería o en un aula cuando se desocupa.
CT. ¿Siempre trabajan con creación colectiva de dramaturgia?
GVE. Siempre, escribimos las obras junto a nuesto profesor y cada uno aporta lo suyo y él le da el toque final a la obra. Nosotros decimos de lo que queremos hablar y el profesor nos tira puntas y nosotros tenemos que hilvanarlo todo.
CT. ¿Cómo se está desarrollando esta experiencia de participar en la Fiesta?
GVE. Nosotros venimos de un pueblito muy chiquito, que no llega a 4000 habitantes, y esto nos resulta muy nuevo, toda una experiencia. Además todo ha sido espectacular, todos nos trataron muy bien.




ACTORES UNIDOS DEL CHACO (PROVINCIA DEL CHACO) FEDERICO OBERTI


AUC. Estamos muy contentos con la Fiesta. Presentamos la obra “Desquicios” hacemos un teatro absurdo, hablamos de lo que pasó en la Argentina en los últimos años, se tocan muchos temas: desaparecidos, Holocauto -y otros más actuales- como el jugo del poder y todo confluye en una catarsis final que es la que da el nombre al espectáculo.
CT. ¿Cómo es el movimiento teatral independiente en el Chaco?
AUC. Nosotros no tenemos sala propia, trabajábamos en un centro cultural alternativo, pero se tiró abajo para hacer un shopping y ahora estamos en otro lugar, pero no es lo mismo. La gente que estaba al frente de ese centro cultural sigue con el mismo proyecto, de modo que nos sentimos tranquilos porque va a continuar con sus tareas en Resistencia.
CT. ¿Cuántos grupos hay en el Chaco?
AUC. Muchos, para darte un ejemplo, en la Fiesta Provincial se presentaron veinte, eso quiere decier que hay muchos más.
CT. ¿Qué relevancia tiene esta Fiesta?
AUC. Estar en la Fiesta Nacional implica pasar varias etapas como son las dos Fiestas anteriores, la provincial y la regional. Llegar acá es encontrarse con gente que entiende del tema y que respeto y que pueden realizar una crítica de nuestro trabajo, buena o mala, pero crítica al fin. De eso se trata: de mostrar algo y ver la respuesta.

GRUPO DANZA VIVA (CÓRDOBA) CRISTINA GÓMEZ COMINI


GDV. Nos presentamos en la Fiesta con la obra “Área restringida” que es una obra de teatro coreográfico. Más allá de que el grupo nace como de danza contemporánea, poco a poco, nos fuimos orientando hacia el trabajo más teatral porque si bien el lenguaje sigue siendo el del movimiento, las premisas en el trabajo son de índole teatral en el sentido que no se parte de la búsqueda de movimiento sino de situaciones.
CT. ¿Tiene apoyo oficial la danza en Córdoba?
GDV. No. Apoyo oficial no tiene. Trabajamos de la mejor manera que podemos. El nuestro es el único grupo que ha podido trabajar sin interrupciones. Hay público para la danza contemporánea, a igual que para el teatro independiente, aunque el de la danza es más acotado, pero de a poco se va emparejando, teniendo en cuenta que siempre estamos hablando de salas de muy pocas localidades.
CT. ¿Cómo se producen los espectáculos de danza?
GDV. Con esfuerzo y a todo pulmón, con el apoyo de algunos subsidios en el orden nacional, provincial y municipal y hablamos de montos muy reducidos de dinero. En muchas ocasiones hemos trabajado sin ningún tipo de apoyo. Hay que tener en cuenta que la danza siempre está un paso más atrás del teatro en cuanto a posibilidades de producción. Porque, en general, cuando hay subsidio, estos son para teatro y no para danza. Por lo general a la danza se la involucra dentro del teatro, por eso, en Códoba, hay tanta danza-teatro, porque los subsidios del INT son para danza-teatro. Pero la danza es otra cosa, la danza necesita de un piso adecuado, un lugar adecuado. Los coreografos se han adaptado a los espacios del teatro independiente y esto ha generado un intercambio positivo.
CT. ¿Qué te deja la Fiesta?
GDV. Las fiestas propician un movimiento de energía muy necesario para renovarnos, y además nos permite encontrarnos y ver otros trabajos, saber donde estamos parados y no sentirnos tan solos.

TEATRO ESTABLE DE TUCUMÁN (TUCUMAN) MARCOS ACEVEDO

CT. Hablanos de la actividad teatral en Tucumán
TET. La actividad es muy rica porque hay distintos lugares de formación. Por un lado estamos nosotros, está la Escuela de Teatro -que depende de la Universidad- donde también se generan grupos y hay muchos profesores de teatro. Pero también hay una actividad oficial que es bastante importante, por eso el mapa de la actividad teatral en Tucumán es bastante rico y complejo.
CT. ¿La Secreatraía de Cultura apoya a la actividad teatral?
TET. De alguna manera, sobre todo en el verano que contrata a grupos de teatro independiente para que sostengan la temporada veraniega. La secretaría no tiene una programación oficial porque los teatros, en su mayoría, no tienen aire acondicionado y esto hace que se les haga muy dificil la convocatoria de público, entonces contratan a los grupos de teatro independiente que van a las zonas de veraneo. Para el resto del año, la Secretaría de Cultura programa a los cuerpos estables que tiene y los grupos de teatro independiente sólo acceden a que les presten el lugar para ensayar o un alquiler accesible.
CT. ¿Qué espectativas tienen con respecto a Fiesta?
TET. Estoy con bastantes interrogante y la pregunta principal que me hago es si se justifica la representación de todas las provincias. Porque está el tema de la calidad, he visto mucho desnivel y se supone que tiene que haber una cuestión de excelencia que probablemente no existe. El público común se va con la idea de que lo que está en la Fiesta es el teatro independiente que se hace en el país y desde ese lugar no sé si es positivo que se fuerce la representación de todo el país en desmedro de la calidad.
Pero por otro lado hay algo interesantísimo y eso sí lo cumple la Fiesta Nacional y es el hecho de poder conectarnos, charlar, y conocer los problemas de los distintos lugares. Lo que me preocupa es el nivel de los espectáculos que se ofrece, habría que tener mucho cuidado con la selección.





 

 
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