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- Shakespeare I : Colihue Clásica acaba de poner en circulación dos nuevos tomos de Shakespeare traducidos por Rolando Costa Picazo: Romeo y Julieta y Macbeth . Se trata de un acontecimiento editorial, porque Costa Picazo -Titular de Literatura Norteamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA- es un excelente traductor de extensa y premiada trayectoria. Sus versiones van acompañadas, además, por estudios preliminares agudos e informativos. Costa Picazo publicó en años anteriores sus traducciones de Rey Lear , Hamlet y Otelo en la misma Colección que dirige Mariano Sverdloff.
- Shakespeare II : Bajo la coordinación de Pablo Ingberg, poeta y excelente traductor de Shakespeare, Editorial Losada está preparando el primer tomo del Teatro completo de Shakespeare, que reunirá diez tragedias, con estudio preliminar de Laura Cerrato -Titular de Literatura Inglesa en la UBA- y una extensa entrevista con Raúl Serrano sobre los secretos de la puesta en escena de Shakespeare hoy. El volumen estaría en librerías para la Feria Internacional de abril. El segundo tomo incluirá otras tantas comedias, con estudio de Cerrato y una entrevista a David Amitín.
- Libro de iluminación : El Instituto Nacional del Teatro ha puesto en circulación La luz en el teatro , de Eli Sirlin, en su Colección Pedagogía Teatral. Se trata de un excelente "manual de iluminación", como su autora lo define. "Este libro se propone transitar las nociones técnicas elementales y las preguntas más comunes que pueda hacerse todo aquel que quiera utilizar la luz como lenguaje expresivo. También intenta ofrecer una herramienta de acceso para quienes, sin proponerse diseñar con luz, trabajan estrechamente conectados con ella". En la "Introducción" Sirlin define la luz, sus diferentes tipos -natural, generada, real, simulada- y esboza una breve historia de las relaciones entre iluminación y teatro, de la primitiva llama a las sofisticadas conquistas tecnológicas de la electricidad y la digitalización. La primera parte del libro analiza la entidad de la luz en tres campos disciplinarios: Física, Percepción y Simbólica. La segunda, dedicada a la Técnica , desmenuza los componentes de la posición, la intensidad, la distribución, el color y el movimiento. En esta misma sección Sirlin detalla lo que llama los "sistemas de producción de la luz": clasifica las fuentes lumínicas, sus controles, sistemas de montaje e instalación. La última parte se centra en el rol del diseñador de luces. Sirlin propone un volumen dedicado a saberes técnicos, pero también impulsa una dramaturgia de la luz al destacar el valor narrativo y simbólico, la capacidad de producir acción del iluminador, e incluso una metafísica de la luz . Por cierto, como lo señalaron E. Gordon Craig y Antonin Artaud, la luz es una de las herramientas más potentes para la desterritorialización poética y la búsqueda de hierofanías, para el pasaje de la materialidad de lo real hacia los territorios de la abstracción y la creación de mundos "paralelos" a nuestro mundo. Rico en ilustraciones, el volumen incluye un extenso "Glosario de términos útiles" y una bibliografía internacional actualizada. En suma, un libro fundamental.
- Julio Chávez y el mito de Medusa: Un caso de desviación peculiar dentro del minimalismo característico del teatro de Julio Chávez lo ofrece Mi propio Niño Dios (Camarín de las Musas), ya que la historia de la modista y su hija ambientada en una casita de barrio, en los sesenta o setenta, que evoca la matriz escénica de la comedia blanca, con sus personajes sociales idealizados y esquemáticos, introduce progresivamente un elemento de ruptura en la representación del régimen de experiencia realista y abre perspectivas sobre la percepción de lo sobrenatural. La hija, Dolores, se transforma en un personaje-jeroglífico: el extrañamiento lo generan inicialmente sus gruesos anteojos negros, su risa y su franqueza brutal (opuesta a los eufemismos, la palabra trivial, el cliché y el silencio de la madre). Un acontecimiento instala un contraste, quiebra el orden de lo normal y lo posible. El lector advierte que Chávez parece contar una historia, y en realidad está contando dos: una en la superficie, otra en el subtexto. Se opera una transición del realismo estilizado hacia el teatro fantástico , si traspolamos a la escena una categoría de la literatura. La inscripción de la idea de "Niño Dios"/ niña-diosa, y la extraña enfermedad que aqueja a Dolores, parecen vincularla con el mito de Medusa, una de las Gorgonas del imaginario clásico. Dolores no es un personaje referencial realista, posee una fuerza mayestática, aniquiladora, porta un misterio a la vez fascinante y que aterroriza. Parafraseando a Rilke, es "abominable como todo ángel". En el universo cerrado, "de puertas adentro" de madre e hija, regido por un secreto, ingresa un extraño que desconoce el misterio y las reglas de ese mundo. En suma, esta pieza parece articular, de la mano de la producción de infrasciencia, el pasaje del realismo minimalista al estallido hierofánico o manifestación de lo sagrado, en términos de Mircea Eliade (*1). El orden cotidiano-profano de la humilde casita de la modista y su hija convertidos en espacio de residencia destructiva, trágica, de un orden que excede lo humano. Dolores es a la vez una muchacha común y un monstruo. Cruce de tramas referenciales: entre la experiencia de lo real controlada por el empirismo racionalista y el relato mítico que se desliza hacia lo arcaico y lo irracional. Chávez se corre del orden terreno del hombre para dar cabida a la manifestación de lo numinoso, la alteridad, lo ganz andere (*2). El parto mítico y la ausencia del padre -de quien la madre no quiere hablar- remiten al tópico de la relación sexual entre hombres y dioses, y acercan esta historia a variaciones del mito como las registradas por El bebé de Rosemary de Polanski o la serie de proyecciones de Anfitrión . Un espectáculo digno de ser visto.
(*1) Mircea Eliade, Lo sagrado y lo profano , Barcelona, Gedisa, 1993.
(*2) Rudolf Otto, Lo santo. Lo racional y lo irracional en la idea de Dios, Madrid, Alianza, 1998.
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JORGE
DUBATTI
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