“Las cartas que no llegaron” es una obra de Mauricio Rosencof, en la versión teatral de Raquel Diana y el mismo autor, dirigida por César Campodónico y presentada por la Institución Teatral El Galpón de Montevideo.
Basada en la historia de un hombre, abarca los episodios más crueles cometidos contra la humanidad en el Siglo XX, como fueron el holocausto y la dictadura militar en Uruguay. Un luchador social –personaje Él , interpretado por Gustavo Alonso Castilla- es tomado como rehén por la dictadura de la década del ’70 en Uruguay y encerrado en un pozo de dos metros por uno. Está totalmente incomunicado pero desde allí reflexiona sobre los temas más universales y profundos hasta los más sencillos y cotidianos. Este personaje narra y recorre la historia de su familia (sus padres y hermano son inmigrantes judíos-polacos) y su propia vida. En ese recorrido atraviesa su casa de la infancia, el barrio, sus vecinos y sobre todo la relación con su padre y la historia de éste en relación con la familia que quedó en Polonia, que a través de las cartas le cuentan la evolución de la situación de su país durante la invasión nazi, la formación del ghetto y luego el traslado a los campos de exterminio de personas.
El título de la obra tiene que ver con la interrupción de la comunicación que se produce como consecuencia de los actos dictatoriales y criminales, pero que no obstante, el ser humano siempre encuentra la fisura por donde poder hacer saber a los suyos de sí y saber de

su entorno. Las cartas de ese hombre encerrada en un pozo por la dictadura uruguaya fueron escritas en su cabeza y en su corazón a igual que las de sus familiares en las barracas de los campos nazis, no llegaron por intermedio del cartero, pero sí estaban en los pensamientos mutuos y en el afecto inquebrantable.
Es muy interesante de destacar en la estructura dramática el tratamiento del tema de la obra en tanto que muestra como se funden en una misma simetría la crueldad del ser humano que puede darse tanto en la Polonia nazi de la década del ’40 como en el Uruguay de los años ’70. Para la ignominia no hay distancia ni en el tiempo ni en el espacio, por ello, también se pueden transportar esos mismos hechos a lo sucedido en la Argentina durante la última dictadura militar.
Las actuaciones son muy buenas. Son ocho actores en escena, que con muy pocos elementos y sin escenografía, componen sus personajes y las diferentes situaciones, tanto como los desplazamientos, simultáneos o alternativos, de los diferentes espacios y tiempos
Escenográficamente sólo hay aforo un ciclorama que también es utilizado como

espacio escénico, destacándose la escena de las mujeres en las barracas del campo de exterminio nazi.
La luz cumple un rol fundamental en esta puesta, dado que con este recurso técnico es como se resuelve la espacialidad, recurriéndose, principalmente, al recorte de lugares con cenitales puntuales y también apelando al color para la creación de los diferentes climas, resaltando –a modo de ejemplo-, la utilización de los violetas par la escena de las barracas.
Esta obra se presentó en el Teatro San Martín pero es una producción independiente del grupo Institución Teatral El Galpón de Montevideo. Este grupo fue fundado en 1949 y es el de mayor continuidad en América Latina. Tiene la peculiaridad de ser el único grupo que se exilió como tal en México, durante la dictadura militar en Uruguay, desde donde siguió produciendo obras y resistiendo. Está integrado por más de cuarenta personas entre actores, directores, titiriteros, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y especialistas en gestión cultural. Tienen su propio espacio en la capital uruguaya, tratándose de un centro cultural con tres salas teatrales, espacio para exposiciones y una Escuela de Artes Escénicas.
Buenos Aires tuvo la suerte de recibir a la Institución Teatral El Galpón de Montevideo con la obra “Las cartas que no llegaron” de Mauricio Rosencof. Un doble privilegio.