maniobras de Ui para apropiarse de una ciudad vecina. Escenas estas que no alteran en nada la ilación y la intención de esta puesta. Donde, tal vez, queda un cabo suelto es el motivo por el cual Ui traiciona a su amigo y lugarteniente Roma, que en el texto original, se explica mediante un dialogo que mantiene Ui con otros secuaces y los miembros del Trust de la Coliflor.
Esta versión de la obra muestra como de a poco va creciendo fisiológicamente Ui, conforme las necesidades del poder económico. Como un bebe desnudo, en un carrito de paseo, con un simpático y tétrico traje de marinerito en su niñez, un adolescente desorientado sin saber que hacer dentro de un kimono, incipiente adulto con un smokin recién comprado y finalmente, ya instalado en el poder, con un largo saco de cuero y un andar marcial y afectado. La analogía que se logra, con su crecimiento fisiológico, y la urgente necesidad de colocar a alguien en el poder son impecables.
Un punto destacable es como se realza y toma sentido el personaje del hijo de Dogsborough, que en el texto original pasa inadvertido. Aquí, se transforma, de un mal ejecutante de violoncelo y pusilánime persona en un acolito de Ui. Llegando al punto de intentar asesinar a su padre cuando este quiere contar la verdad sobre la vida del gangster. Mirada más que interesante sobre la juventud y que posibilidades le ofrece la sociedad a ella, para no dejarse seducir por

discursos y personalidades mesiánicas. El final es estremecedor por su contundencia y simbolismo.
Esta puesta respeta el teatro brechtiano, en el que el espectador comprende antes de conmoverse. En ningún momento se sufre por lo que sucede sobre el escenario, ni se toma partido por algún personaje. Todo, adrede, es exacerbado: las actuaciones, la escenografia, las luces, sin dejar de lado la excelencia de cada rubro.
Fabián Vena, como Ui, transmite que debajo de la simpatía de las frases de contenido social hay un ser que solo piensa en si mismo, cínico y calculador, pero a su vez inseguro y con un gran complejo de inferioridad. Su actuación es muy buena. Roberto Carnaghi (Dogsborugh) y Marcelo Subiotto (Roma), son también puntos altos de un buen elenco.
La escenografía de Norberto Laino, aprovecha toda la generosa especialidad del escenario de la sala Martín Coronado, tanto en su longitud como en su altura. A un proscenio abierto le sigue un espacio atiborrado de objetos y papeles, mitad archivo y mitad deposito de cosas en desuso. Unos altos estantes a mitad del escenario, que suben y bajan, dejan vislumbrar un aforo también tenebroso poblado de objetos. En esta ocasión toda la imponente maquinaria de este escenario es utilizada muy estéticamente.
La iluminación de Alejandro Le Roux logra climas muy intensos. Focaliza todo para que nada se pierda de vista.
El buen vestuario, combina trajes de la época del 40, con la vestimenta ecléctica de los seguidores de Ui.
Una obra de imprescindible visión, ya que como nos dice el mismo Brecht, en este caso en la boca del mismísimo Ui: “¡Aún es fecundo el vientre del que salió lo inmundo!”